Изобразительное искусство, фотография - скачать книги или читать онлайн. Страница 2

«Рождение новых идей всегда происходит в результате движения людей, после их встреч и общения создается что-то новое. Более того, возможно, красота каждой культуры заключается именно в эволюции ее первоначального ядра, многолетнего роста и обогащения, за счет влияния самых различных идей и течений. Еще находясь на своей родине, Людмила Белкина должна была обобщить и синтезировать две культуры регионов, различных не только по географическому положению: необъятную Сибирь ее юности и Санкт-Петербург – город ее становления как художницы. По-видимому, эти разные среды и повлияли на формирование у художницы привычки внимательно присматриваться к вещам и их изменениям в зависимости от времен года. Чтобы проникнуть в самую суть вещей, выполняя сложную образную проработку, русская художница демонстрирует знание, как скрестить искусство страны, где она родилась и выросла, с таким сильным чувством Земли и Жизни, характерным для традиций западной живописи, любимой за высокие достижения в прошлом – ближнем или отдаленном. Именно из-за этой двойственности формирования ее артистические корни, какими бы они ни были – сладкими или горькими, не перестанут подпитывать ее творчество, которое уже сейчас является действительно последовательным и значительным».

Французская живопись характеризуется большим разнообразием художественных направлений, среди которых: классицизм, романтизм, импрессионизм, синтетизм, пуантилизм и др. А полотна таких выдающихся живописцев, как Жан Фуке, Никола Пуссен, Эжен Делакруа, Эдуард Мане, Клод Моне, Эдгар Дега, Огюст Ренуар, до сих пор не оставляют зрителей равнодушными и приводят в искренний восторг как любителей, так и истинных ценителей искусства.

Художественной культуре Италии принадлежит одно из центральных мест в мировом искусстве. Джотто, Боттичелли, Леонардо, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан, Веронезе, Корреджо, Караваджо – их произведения известны всему миру.

В настоящем исследовании рассматривается история видеоарта как особой формы экранного искусства, последовательно нарушающей правила и традиции, выработанные в кинематографе и на телевидении. Александра Першеева показывает, как с помощью монтажа оказывается возможно сталкивать между собой только образы, но и целые дискурсивные поля, как на стыке кадров возникают смыслы, а при совмещении экранов – выстраиваются миры. Каждая из глав книги посвящена одному из типов монтажа, рассказывается о его возникновении и функционировании в экранной культуре, а затем об экспериментах художников, меняющих ставшие привычными способы «монтажного мышления». Отдельное внимание автор уделяет роли залов галереи, которые, в отличие от кинотеатра, открывают эстетические возможности «пространственного монтажа», а также роли зрителя, который в поле видеоарта становится соавтором художника. В работе упоминается и анализируется более 250 экспериментальных фильмов и видео, которые могут быть интересны как специалистам, так и широкому кругу любителей современного искусства.

Однажды две сестрички-чародейки отправляются глубоко в лес, в таинственную пещеру, чтобы найти сокровища. Но вместо сокровищ они находят загадочное существо, которое питается историями и… волшебством. Неужели жители деревни теперь в опасности и маленькие существа лишат всех чародеев магии?

В одной маленькой деревне, где ручные драконы соседствовали с говорящими почтовыми ящиками, а магия была частью повседневной жизни, случилось происшествие: выяснилось, что маленькие сестрички-чародейки Гармония и Крошка вредят одноклассницам с помощью злых чар! Наказания, кажется, уже не избежать…

От развалин Кора Аэши до городов-куполов опустошённого тридцатого столетия, от глазораздирающих 3D-пейзажей Пылающего Мира до искусственного солнца в облаке Оорта, бесчисленное множество игроков объединённой фантастики этой планеты завершают свой двадцатилетний танец эффектнейшим финалом. Приготовьтесь смотреть, как в последнем комиксе Алана Мура и Кевина О’Нила историю комиксов, культуры и всего, что вы знали, безвозвратно поглощает БУРЯ.

Валерий Плотников – легендарный фотограф, чей пик популярности пришелся на 70–90-е годы прошлого столетия. Мастерство, умение видеть глубину души человека, передавать в фотопортрете настроение и черты характера снискали ему международную славу. Попасть в объектив камеры Плотникова считалось престижно и знаково. У него снимались известные артисты, художники, писатели, политики, среди которых Владимир Высоцкий, Марина Влади, Иннокентий Смоктуновский, Алла Демидова, Михаил Шемякин, Сергей Соловьев, Борис Мессерер, Сергей Довлатов… И фотограф создавал уникальные произведения искусства. Недаром Ю. Рост назвал его «певцом культурного слоя». Валерий Плотников смог остановить мгновения. А как он это сделал, какой прошел творческий путь, с кем дружил и встречался, как фотографировал, он подробно рассказывает в своей книге.

Япония – загадочная страна, которая веками оставалась для нас такой далекой, но от этого не менее притягательной. В свою очередь суми-э – старинный стиль рисования тушью, популярность которого растет с каждым днем. Быть может, дело в легких мазках туши, или в философии, заложенной в каждом движении кисти. Как и всякое японское искусство, суми-э – это трудный путь без конца, искусство бесконечного совершенствования, в котором любой результат является промежуточным и только движение к идеалу – вечным. Новая книга Александры Васильевой поможет вам понять не только технические аспекты живописи суми-э, но и сам ее дух, неразрывно связанный с японской культурой. В своей новой книге художница откроет вам удивительный мир цветения и благоухания и расскажет о традициях изображения растений в технике суми-э.

Искусство – слишком обширная область человеческой деятельности, чтобы можно было представить в рамках одной книги все его направления или даже всех наиболее крупных художников и наиболее примечательные произведения по теме. Не говоря уж о том, что какие-то мистические элементы при желании можно найти во многих и очень многих объектах искусства.